“阿邦，戒烟实在是太痛苦了，要不我还是不戒了吧，大不了我少抽一点。”如花躺在陆仁炳的怀里，有些疲惫。

    “我是没所谓的，只不过我听人家说，抽烟对孩子不好的，你以后不打算要孩子的，也可以不戒烟的。”陆仁炳其实是真的无所谓啊。

    “孩子啊。”如花有些迷茫，她这样的人，也配有孩子吗？貌似如花还真的没有想过这件事。她被自己的家人卖进青楼，从小学习的又是讨好男人的学问。

    做的又是卖笑的行当，她考虑到的最好的结局，也不过是成为有钱人家的小妾，等到年老色衰后，默默死在一个无人的角落。

    “我还可以成为别人的娘吗？如果我的孩子知道她的娘曾经做过什么行当，他/她会不会感到厌恶。”

    也许是烟瘾发作的后遗症，如花的情绪陷入了莫名的低落焦虑中。她突然间又不是特别想活在这世上了。

    陆仁炳看到她这种情况，也没有特别好的办法，只能做一些让她开心的事情了，张爱玲说的很对。

    陆仁炳的努力，真的直达了如花的内心深处，她的情绪终于开始好起来。只是陆仁炳却有点大汗淋漓，天还是太热了。

    接下来的日子里，陆仁炳一边坚持炼功，一边照顾如花戒烟。还在如花清醒的时候，开始写一些东西。

    主要是往一些杂志报刊上投递稿子，挣一些稿费。陆仁炳给自己取了三个类型的笔名，一个用来写，一个写杂文，最后一个用来写剧评。

    笔名就叫做槟榔客，好歹也是号称国内口香糖的呢。主要写一些当下流行的，小资。流派他是要站鸳鸯蝴蝶派的，风花雪月，痴男怨女为主流，适当的时候抄一些武侠也不是不可以。

    杂文笔名就叫作捕猹客，专门朝这个时代的嗓门处捅刀子，做接过迅哥手中匕首的人，或者做战友吧。这个工作有一定的危险性，所以笔名飞多准备一些，比如吃瓜群众，看瓜人，爆料人，神秘陌生人，油管不闷之类的。根据迅哥的日记可以知道，虽然工作危险，但是收入相当可观。

    现在要说赚钱，还是得看申报这类全国性的政论时事报刊，做过报业大亨文化陆仁炳同志，对于这一时期的同行们实在是太了解了。

    最后一个剧评人的工作才是陆仁炳这一世想要做的重点，主要是点评有名的角儿和新露头潜力新秀，当然也会为新编的戏剧写点评。后期还要点评电影和话剧什么的。剧评人地笔名嘛就叫“屁股很正的豆瓣”。

    为了适应新的形式，最近一段时间各大剧种都在搞新编剧目。太平戏院就专门雇佣了一批文化功底扎实的才子们，组成编剧班专门创作新剧本。

    这些剧本有新编历史剧，也有时装剧。有的剧本写得好，可以广为传唱。有的剧本不怎么样，也就演几场就完事。

    在剧本写作上，还是得看京剧和越剧，他们分处国家两个文化中心，有很多失去科举晋升通道的传统文人，会投身到剧本写作工作中，诞生了不少好的作品。

    其他剧种会借鉴京剧，越剧等创作力旺盛的新剧本来个本地化。太平戏院的剧本创作班，也经常做这种借鉴工作。毕竟现在的香江还不是战后那个文人荟萃的中心，这里现在还是华国文化的边缘地带。

    伴随着新剧的不断涌现，剧评人的工作也随之兴起，在报纸上这个剧评，点评个名角儿什么的，也能获得一批拥趸，获得不少稿酬。

    有些外地大剧社来本地演出的时候，少不得要请当地的剧评人给来和舆论鼓吹什么的，跟后世的买热搜什么的，没有什么本质区别。

    不过现在这个行业才刚刚兴起，人们还没有意识到其中的巨大利益。陆仁炳就不好意思了，他决定投入其中，切一块蛋糕。

    二十世纪三十年代，是有声电影的肇始阶段，这一阶段国内国外都在有声电影的探索阶段，拍摄了很多很有特色的电影，很多电影技术也在研究中，摄影技巧也很初级，但是社会各界对有声电影的追捧是毋庸置疑的。

    剧评人陆仁炳同志，当仁不让要引领摩登潮流了，给电影写影评，给话剧写剧评，再出几部大部头，探索一下剧本创作，电影拍摄技巧，演员演技技巧，说不定咱还能混一个大师的名头嘞。

    经营好了这个剧评人的马甲，那可是太有用处了。剧评人大V将来随便发几篇文章，就能捧红一个角儿，那他陆仁炳将来想要成名角儿不就容易多了吗？

    随便登台主演几出戏，然后就开始在报纸上狂吹十二少，为了戏剧梦想，如何地放弃百万家财，寻名师访高友，甘愿吃下九流的苦，终于学的真本事。

    再讲一讲，十二少与名技师如花，可歌可泣的爱情故事，不吹捧成当代地梁祝就算他输。

    最后在吹捧一下十二少，青出于蓝胜于蓝的唱腔，集百家挤艺玉一身的惊人功夫，以及勇于创新，大胆求变，终于将粤剧从一个地方小剧，带上世界大舞台的领袖气质。

    啧啧，最后咱不仅要称名角儿，还要成宗师嘞，想想还真不是不可能的事情。

    真是不研究不知道，每一个行当都有无数的工作可以做，都可以有成就大师的可能。只看米自己有没有那个眼光个能能耐了。

    就比如陆仁炳现在正在着手写作的《世界三大表演体系概论》，《中国戏剧史与其外世界戏剧史中的地位》，《粤剧艺术的前世今生足未来》。

    嗯，随后陆仁炳还会单独为中国的各个地方戏种做史。胖那帮没见识的洋鬼子，和二鬼子，真正见识一下，什么是真正的戏剧个表演艺术体系。

    国外网友戏剧表演历史其实相当的短暂，更不要说成体系的表演理论和训练手段更是近期才有的事。

    他们的歌剧个话剧，更不要提跟我们的千锤百炼的传统戏曲做对比了。

    当初提出那个梅兰芳表演体系的人，依着陆仁炳的说法，那特么就是他们高攀我们地表演体系好么？他们的表演体系，有什么可以跟我们的戏剧表演体系相提并论的资格。