周四上午，徐正华特意请了两节课的假，坐着管玉兰的车，赶到了三环附近的一家酒吧——他赶到的时候，已经快九点了，现场已经忙活起来了。

    今天是《眉飞色舞》的正式开拍的日子。

    晚上的酒吧根本就租不起，但上午时候要租来拍两三个小时，价钱就会比较好商量，尤其帝都这边著名的酒吧，都是各自有着各自的特色，经常混酒吧的人，甚至一眼就能认出这是哪里，而拍摄方又明确表示，这一段拍摄的内容，绝对会被剪入一首新歌的里，这就变成一个互相成就的事儿了。

    据说租金只收了一万块。

    当然，依然是本次拍摄中最贵的一处外景。

    三个小时的拍摄时间。

    出场的客串演员多达上百人。

    这都是巨大的成本。

    小岛唱片那边的高层也几乎是全员出动。

    没办法，他们得来扮演一下高端的酒吧客——这种角色，普通的群演是演不来的，而且也没那么多钱去给他们置办服装。

    只好可着自己公司的老总们薅。

    每个人都要签一份演出合同，主要是为了避免后期出麻烦，尽管镜头，徐正华之前想要把这首歌给靳晓青的时候，曾有过一些犹豫：他觉得这首歌太好了，是一首可以让一个歌手吃一辈子的好歌，给靳晓青，仅仅只是因为要去还一个原主欠下的人情，到底值不值？

    毕竟给别的，也能还人情，而且也是能红的。

    但后来考虑到这首歌是粤语，有很大的概率，转成北方官话之后，会失掉相当一部分的韵味——这是减分项。

    至于原本就有的所谓普通话版本，他想都没想过。

    旋律当然是同一个旋律，旋律当然是牛逼的。

    但这个旋律，只有当遇到了《千千阙歌》的那个词，那个意境，它才成了经典——亿万听众，三十多年的沉淀与消磨，到最后留下的。

    经典就是经典。

    所以，经典无法完美复刻，要想经典重现，就必须要接受最终呈现出来的效果，一定会打一点折扣的代价。

    两边抵消，这首歌拿给靳晓青，他就觉得还算比较合适了。

    然而，他不曾想到，当两个人真的很用心的认真去琢磨了几天时间之后，自己对原版风味的了解和推崇，以及靳晓青过人的唱功和天赋，居然让她把这首歌唱出了独属于她自己的一种风格。

    好听。

    抛开原版留在脑海深处那深刻的经典印象，公平的站到一个中立者、一个初次听见这首歌的听众的角度去评价——

    丝毫不逊色于原版。

    那一抹风流蕴藉，那一抹动人情愫。

    诠释得浅淡而又动人。

    试录了两次，徐正华觉得接下来又进入到自己的盲区了，不敢调，也不敢动了，就招手，把靳晓青从玻璃幕墙后头叫出来，把耳机递给她，“你来听，看看自己唱的还有什么可以调整的地方没有。”

    于是靳晓青戴上耳机去听。

    听过一遍，又听一遍，最后摘下耳机，她沉吟片刻，忽然露出笑容，“该怎么调整，我全听你的，你不用管我怎么想！因为……正华，你才是天才，我不是！”

    徐正华猛地一拍控制台，“好！那就开录！”