节奏布鲁斯

    节奏布鲁斯(r&b)在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，r&b已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(rap)、灵魂乐(soul)、都市歌(urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以r&b为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。r&b不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

    当然，布鲁斯无疑是r&b的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的r&b艺术家就是来自“大乐队”(big-band)和“摇摆爵士”(s)、阿莫斯&#8226；米尔博恩(aslburn)、卡米利&#8226；霍华德(ilton)、纳皮&#8226；布朗(nappybron)、莱文&#8226；贝克(lavernbaker)、“漂流者”(drifters)、查克&#8226；威利斯(athornton)、“胖子”梅百利(bigybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比&#8226；“蓝色”&#8226；布兰德(bobby‘blue‘bland)、小帕克尔(juniorparker)、小弥尔顿(littlelton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼&#8226；奥蒂斯(johnnyotis)、“嚎叫的”杰伊&#8226；霍金斯(scphatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

    对于r&b来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的r&b唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的r&b歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在r&b的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管r&b从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

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